У рамках форуму відбулася масштабна ділова програма, де обговорювалася інвестиційна привабливість модної індустрії, сучасні технології, проблема збереження поваги до культурних кодів та багато іншого.
Протекціонізм чи вільна торгівля
Однією з головних тем дискусій BRICS+ Fashion Summit, що проходить у Москві, стала тема пошуку балансу між відкритістю для зовнішніх гравців і захистом інтересів для національних брендів. В останні роки країни Глобального Півдня активно використовують протекціоністські заходи для захисту текстильної промисловості, яка забезпечує значну зайнятість населення. Китай, незважаючи на статус “світової фабрики”, підтримує внутрішній ринок за рахунок субсидій, Бразилія ж, захищаючи свій внутрішній ринок від зовнішнього тиску, запроваджує серйозні тарифи, тоді як інші країни протекціоністські заходи застосовують для стимулювання свого експорту, підтримуючи молоді галузі та збільшуючи доходи державного бюджету.
У Росії 2022 серйозно змінив ситуацію у всіх сферах, мода не виняток. “Тоді індустрія зіткнулася з величезною кількістю питань, які необхідно було вирішувати, але в першу чергу ми зробили ставку на те, щоб просунути бренд серед свого покупця. Спочатку покупець повинен бути локальний”, – зазначив у ході пленарної сесії в п'ятницю “Протекціонізм або вільна торгівля. Чи потрібно захищати національні ринки, Керівник департаменту культури міста Москви.
За його словами, згодом щосезону Московського тижня моди демонстрував зростання вітчизняних брендів. “І я вдячний сьогоднішнім учасникам, а саме міжнародній делегації. Ми бачимо, що до Москви на модний захід їдуть не лише представники дизайнерської спільноти, а ще й баєри, і це вже стає таким стійким трендом”, – продовжив він.
Ще десять років тому неможливо було уявити такого великого стрибка креативної індустрії. Якщо раніше були лише одиниці успішних прикладів у дизайні, які зверталися до унікального коду, музейних колекцій, традиційних візерунків, то зараз ситуація кардинально змінилася, – продовжила Міністр культури РФ Ольга Любімова. “Зараз, звичайно, радує неймовірна кількість талановитих, молодих, сучасних хлопців, які черпають своє натхнення в нашій класиці. Я можу сказати, наприклад, про наші найбільші федеральні музеї, до яких вони регулярно звертаються за кольором, кодом, дизайном, шрифтом.
Мода замкненого циклу. Як шити, носити та перероджувати
Прагнення завжди бути в тренді змушує людей купувати і купувати нові речі, а ті, хто набрид, викидати. За даними Harmony, щороку на сміттєзвалищах виявляється 50 мільйонів тонн одягу, і лише 15% переробляють або потрапляють у секонд-хенд. Світ більше не може дозволити собі моду, яка перетворюється на сміття. Циркулярна модель виробництва, технології ресайклінгу та апсайклінгу, використання екологічних матеріалів, правильний догляд за речами – вже не тренд, а необхідність. У дискусії взяли участь люди, які у цьому переконані.
Засновник Global Fashion Exchange (США) Патрік Даффі активно просуває ідею вечірок обміну одягу, організуючи їх по всьому світу від Нью-Йорка до Найробі. Вперше він влаштував таку вечірку в Копенгагені у 2010-х роках, екологічність була тоді новим трендом, і побачивши на набережній намет з написом “Модний обмін” – у Данії в них люди обмінювалися одягом – зайшов у неї і подумав: “Ого, за цим майбутнє”. Далі він почав думати, як можна не просто скористатися цією ідеєю, а й почати на ній заробляти. Потрібно було захопити ідеєю замкнутого циклу великі компанії. “Спочатку мене не розуміли, – розповів Патрік, – але я переконав їх, що вони зможуть збільшити свій прибуток. Ми спробували це в H&M, і схема заробила. Багато інших марок зацікавилися цією ідеєю”.
Микола Овечкін, стиліст, телеведучий, викладач розповідає, як зібрати гардероб із мінімальної кількості речей, причому речей не нових, а тих, що добре пожили. “Минули ті часи, – каже він, – коли людина, купивши квартиру, насамперед проектувала величезну вбиральню. Зараз уже не так, речі не займають стільки місця”. Під час дискусії він закликав аудиторію дати старим речам другий шанс.
Від офлайн до онлайн та назад. Які формати продажів лідирують сьогодні
Цифрова трансформація retail-індустрії прискорилася за останні роки, але замість повного переходу в онлайн ринок моди демонструє новий тренд – гібридні моделі продажів, де фізичний та цифровий досвід доповнюють одна одну. У рамках дискусії експерти поговорили про те, які формати взаємодії з покупцем працюють найкраще у 2025 році, як бренди переосмислюють роль офлайн-магазинів та які технології допомагають прати межі між каналами продажів.
Що мотивує бренди відкривати магазини незважаючи на те, що більшість покупок сьогодні відбувається в режимі онлайн? Генеральний директор “ВМС рітейл” Марина Полковнікова вважає, що для цього потрібна сміливість, особливо молодим брендам. Друге прозаїчніше – потрібні інвестиції. У магазинобудуванні, за її словами, є низка трендів, без яких роздріб сьогодні не може обійтися. Це арт-об'єкти, які встановлюють на вході, щоб із ними можна було сфотографуватися. Друге – концепт-стори, завдання яких справити на покупця враження. Третій тренд – різні інтерактивні рішення, що збільшуються з кожним днем. Четвертий – клієнтський сервіс, що набирає обертів, який називають новою валютою.
Операційний директор Cozy Home Артем Яськов не бачить необхідності боротися з течією, тобто з маркетплейсами: якщо клієнту зручно забирати річ у сусідньому під'їзді та не залучатися до вражень у магазині – навіщо з ним сперечатися? Інша річ, що магазин, маркетплейс і e-commerce мають мати різний асортимент.
Антитренди в освіті. Чому варто розучитися у фешен
Сучасна освіта у сфері моди переживає цифрову трансформацію: за даними McKinsey, 75% модних компаній до 2025 року вимагатимуть від співробітників навичок роботи з 3D-дизайном та штучним інтелектом. Ключові тренди включають перехід до гібридних програм, де традиційний дизайн поєднується з курсами з AI-трендспоттингу (алгоритми вже на 30% точніше людей пророкують колірні тренди, згідно WGSN), цифрового моделювання тканин у CLO3D та створення NFT-колекцій. При цьому старіють вузькоспеціалізовані програми: роботодавці тепер шукають випускників із крос-дисциплінарним бекграундом, здатних одночасно розробляти фізичну колекцію.
Тренд-аналітик, спеціаліст з макротрендів “Трендсайт” Станіслав Зімін вважає, що майбутнє – у діалозі між традиціями та сучасними системами освіти: “Іванівський державний політехнічний університет неодноразово був відзначений як кращий інститут дизайну в Росії. Випускники університету роблять приголомшливі колекції, засновані на традиції. На жаль, не російські виробники. Одну з дівчат уже захантила китайська фабрика.
Антоніо Аліцці, засновник і стратегічний директор Commerson Ltd (Італія), нагадав про конфлікт інтересів між виробництвом, школами та студентами: “Є факт: 80 відсотків людей, що працюють у моді, займаються традиційною роботою. У школах ми бачимо загальний тренд: пропонувати все більш спеціалізовані курси. Якщо говорити про студентів, вони і на студентів.
Антоніо Мауріціо Гріолі, декан факультету моди Pearl Academy (Індія), розповів, як в Індії на його очах змінювалася система навчання: “Я 10 років провів в Індії і бачу зрушення в освітній політиці. Коли я приїхав до Індії, там залишалася британська система навчання, але індійський уряд. освітньої політики: ми створили програму, в якій 80% було відведено базовим знанням, і лише 10% присвячено новим технологіям.
Анна Рикова, куратор інтенсивного, BRICS+ Fashion Summit, на запитання модератора, які предмети варто було б виключити з викладання, відповіла, що зайвих предметів, на її погляд, у сьогоднішній освіті немає: “Насправді я теж думала про малюнок, живопис і композицію, які ми вивчали в Текстиль. розуміння індустрії в цілому. У тебе є продукт, в його створенні бере участь не один чоловік.
Діджиталізація моди. Як технології шиють майбутнє
Цифрова трансформація модної індустрії розвивається стрімко: близько третини доходів преміального сегмента невдовзі припадатимуть на віртуальні продукти та цифрові колекції. Штучний інтелект вже активно використовується для прогнозування трендів та оптимізації асортименту, скорочуючи цикли розробки нових колекцій у рази. Більше половини покупців зазначають, що технології доповненої реальності суттєво впливають на їхнє рішення про купівлю. Зростає попит на 3D-дизайн одягу та цифрові інструменти для створення колекцій, а блокчейн-технології допомагають боротися з підробками та забезпечувати прозорість постачання. Однак індустрія стикається з кадровим викликом – гостра нестача фахівців, здатних поєднувати творчі навички з володінням сучасними цифровими інструментами, змушує переглядати підходи до освіти.
Олександра Саукова, керівник Fashion-майстерні, Універсальний університет, в модній індустрії вже понад 30 років, 10 з них пропрацювала в Московському будинку моди Слави Зайцева, пройшовши шлях від кравця до провідного технолога, і більше 15 років викладає технологію та конструювання одягу в Британській вищій школі. На її думку, у майбутньому найскладнішим буде вирішити проблему з кравцями: “Тому що всі хочуть бути дизайнерами, ніхто не думає, хто ж цей дизайн буде втілювати. Якщо дизайнеру не вдасться знайти свою команду з конструктором, технологом і кравцями, дизайнер не відбудеться. Студенти Британки працюють по-різному базовими навичками, а на останніх курсах навчаються комунікувати із зовнішнім світом та створювати колекції онлайн”.
Олена Єрмаковишна, керівник івент-відділу, викладач Школи дизайну НДУ ВШЕ, нагадала, що зростання нових технологій призводить до зростання енергоспоживання: “Я, як ортодокс, песимістично дивлюся на ці технології, тому що ми витрачаємо на них дуже багато енергії. Я вважаю, що треба розвивати ручні практики. помилки найчастіше виростає цікаве дизайнерське рішення.
Анна Дрейнберг, CEO, Tomorrow's render Team, живе та працює у кількох реальностях одночасно, поєднуючи фізичну та цифрову індустрію моди. На її думку, цифровізація одягу – це формування нової бізнес-моделі в індустрії моди: “Наша команда спеціалізується на іммерсивних проектах для бізнесу у віртуальній, доповненій реальності, соцмережах нового покоління та метавсесвітів – 3D-сайти, віртуальні шоуруми, виставки, гейміфікація брендинг та інші емоційні та технологічні історії. АСІ”.
Михайло Шпількін, співзасновник журналів “Цифровий текстиль” і “Легпром ревю”, вважає, що цифровий друк – закономірний наступний крок виробництва одягу: “Я впевнений, що майбутнє – за персоналізованими виробами, що існують в єдиному екземплярі. технології, процес фарбування тканини, як відомо, – найбільше джерело брудної води.
Источник: kleo.ru
